No sería válido ni lícito afirmar que las composiciones de Guillermo Zarba revolucionan o incorporan elementos inesperados a la música mesopotámica o, más propiamente, a la circunscripta por los lentos y melodiosos ríos entrerrianos. Es justo en cambio afirmar, y hacerlo con entusiasmo, que a partir de su aparición y la relevante calidad y seriedad de su obra, aquel panorama gana en hondura y belleza.

Calidad y seriedad. Nada menos. Creo que éstos son los dos componentes más notables en Zarba, y más notables aún porque no son frecuentes en el mundo - mundillo que se ha dado en llamar, tal vez con excesiva frecuencia, folklore, suerte de tierra de nadie en la que la verdad – la verdad de la tierra y sus misteriosos dioses –, no brilla con el resplandor que debiera.

Zarba, que ha tenido el buen gusto de ponerse, por cariño nomás, el seudónimo de un tropero al que admiraba desde niño, es un respetuoso absoluto precisamente de lo respetable. Y nada más que de lo respetable. Sin concesiones. Sin trampas de guitarrero de boliche. O bolicho, como él lo expresa en una de sus piezas, que es un modo de decir más entrerriano.

De la misma manera –en la música y la palabra – se perciben la sangre minuán (prima de la del charrúa), la biznaguita, el camachuí o, ya más tácitamente, las otras realidades de una provincia, unas costas, unas cuchillas que le pusieron un ceibo al federalismo.

Y estos nombres y afirmaciones de la República: Colegio de Concepción del Uruguay, Pancho Ramírez, la Delfina. O sea, formas nada olvidadas del amor y las virilidades.

Hay una última integración que no quiero pasar por alto: Debussy, a lo lejos, en su privilegiado territorio de aguas y crepúsculos. Y este apellido, según se sabe, hace más alta y estética la ensoñación del piano. Un piano criollo y profundo como pocos.

GUSTAVO GARCÍA SARAVÍ

Remasterización de vinilo editado en 1976

La música de Guillermo Zarba, refinada y profunda, nos asombra una vez más en este trabajo que estamos presentando y que cuenta con el canto de Laura Albarracín, Marita Londra, Cecilia Pastorino y María Silva.

El minucioso y delicado acompañamiento de un grupo de músicos formidables completa el sonido que nos quedará vibrando en el corazón.
Es indudable que Guillermo Zarba tiene un marcado timbre argentino en su vena compositiva.

Estalla y crece tantas veces el río en sus notas apretadas y dolidas, la chamarrita, la milonga, el aire de allá lejos y de acá cerca se mezclan y se desatan una y otra vez llenos de sortilegio y sonoridades puras.

Hay un silencio constante y una mágica belleza que se empecina en quedar en la memoria. La búsqueda de instantes, detalles, sonidos exactos, únicos, irrepetibles es una marca en toda la obra que nos ocupa.

La poesía viene y va, dueña absoluta de la palabra cantada. Hamlet Lima Quintana, Carlos Alberto Álvarez o Guillermo Zarba dicen con ella sus amores, nostalgias y soledades del alma.

La calidez y calidad de las voces de Laura, Marita, Cecilia y María, elegidas para sostener el canto, suma largamente a esta propuesta de escuchar a Zarba sin Zarba.
Este es un disco para enriquecer el espíritu, para ahondar en lo exquisito, para gozar de lo intangible y lo certero al mismo tiempo.

La ductilidad de las guitarras de Claudio Ceccoli es algo más para destacar como así también la perfecta conjunción de los otros timbres sonoros buscados y encontrados en cada arreglo.

Celebremos que esta manera de pensar, de sentir, de hacer la música argentina tenga registro para el porvenir .

Río, cauce sonoro de la memoria colectiva, la música popular goza de buena salud, lo estamos comprobando una vez más.

Teresa Parodi

“Elegimos a María Elena y Astor, dos grandes creadores de nuestra música popular, que nos habían marcado cuarenta años atrás.
De la mano de Astor llegaron otros dos gigantes: Borges y Ferrer y en tan buena compañía emprendimos el viaje. Un viaje por el río de la creación que nos permitió encontrar significados íntimos y que nos hizo felices, plenos, y por fortuna, un poco locos…

Como dijo el querido Fontanarrosa: Tener algo que contar te hace sentir por un ratito el rey de la milonga”.

¡Gracias por escucharnos!
Esuardo Cogorno

Lo que busco transmitir a través de las orquestaciones de este nuevo CD es mi visión de lo que hoy siento al recorrer este Buenos Aires donde nací y me formé teniendo en cuenta las bases de la música ciudadana, pilares de nuestra cultura y, a la vez, los nuevos sonidos ambientales que inspiran y me alientan diariamente, también para la composición y la ejecución.

Raúl Luzzi

Canciones de la Tierra es un trabajo original que introduce una nueva sonoridad al Tango y el folclore latinoamericano incorporando un instrumento solista, hasta ahora poco utilizado en estos géneros, como es el fagot.Esta formado por una selección de Tangos, Milongas, Zambas, Chacareras, Pasillos Colombianos, Choros y Danzas Cubanas.Esta producción de Andrea Merenzon, ganadora del Latin Grammy 2005 al la producción del mejor album clásico, reúne alguno de los temas mas hermosos de la literatura popular y son interpretados por dos fagotes y percusión. Surge como necesidad de ampliar el repertorio para fagot y de llegar a un público ajeno a la tradicional música académica en el que este instrumento se desarrolla habitualmente.

Merenzon y Duque Hurtado son fagotistas y contrafagotistas de las Orquestas Filarmónica de Buenos Aires (Argentina) y de Bogotá ( Colombia) respectivamente y comparten el amor por la música popular latinoamericana que dió resultado a este proyecto.

Mas allá de las convenciones y tradiciones tanto académicas como de la música popular , el resultado de este CD demuestra que no hay barreras para la creación y la interpretación.

Zarba compone con recursos armónicos poco menos que desconocidos en la música popular de cualquier origen y a veces utiliza la atonalidad y otros elementos que lo acercan a la música contemporánea pero nunca se aleja de ese sonido “argentino” que lo caracteriza ni mistifica ritmos o fraseos.

El producto de su creación es auténtico pero absolutamente original ya que proviene de un hombre que nació en un ámbito acotado por elementos exógenos mezclados con una profunda participación sanguínea.